Eyal Burstein ist ein konzeptioneller Produktdesigner, dessen Praxis soziales Verhalten, Wahrnehmung, Moralität und Selbstzensur durch objektbasierte Forschung und Intervention untersucht. Seine Arbeit operiert an der Schnittstelle von Design, Kunst und sozialen Systemen und transformiert abstrakte gesellschaftliche Kräfte – wie Besteuerung, Überwachung, Inhaftierung und städtische Infrastruktur – in greifbare, konfrontative Objekte und Umgebungen.
Bursteins Methodik verbindet akademische Forschung mit ethnographischer Beobachtung und spielerischem Experimentieren. Er nutzt einfache, archetypische Formen, um komplexe und oft unsichtbare Systeme zu kommunizieren und macht immaterielle Kräfte physisch und emotional erfassbar. Seine frühen Arbeiten zur menschlichen Wahrnehmung erforschten die biologischen und evolutionären Mechanismen des Sehens und führten zu theatralischen Prototypen, die die Plastizität des Gehirns testeten und herausforderten, wie der Körper visuelle Informationen verarbeitet. Diese experimentellen Objekte wurden in die Dauersammlung des MoMA aufgenommen.
Ein zentraler Strang in seiner Praxis ist die Verwendung von Design als Werkzeug zur institutionellen Kritik. Sein langfristiges Projekt Taxing Art enthüllte die subjektiven Grenzen zwischen Kunst, Design und Handel, indem es „steuerunsichere" Objekte durch den internationalen Zoll transportierte und Behörden zwang, Wert und Klassifizierung in Echtzeit zu definieren. Diese Arbeit veränderte Besteuerung als kreative Zwangsmassnahme und systemisches Hindernis, das in der kulturellen Produktion eingebettet ist.
Bursteins laufende Forschungsprojekte erstrecken sich auf städtische Infrastruktur und Korrektionssysteme. Durch Scaffolding Brut denkt er Gerüste – eine allgegenwärtige, doch übersehene architektonische Struktur – als Ort für Schönheit, Erlebnis und menschenzentrierten Design neu. Sein Gefängnisforschungsprojekt schlägt radikale architektonische Modelle vor, die auf Rehabilitation statt auf Bestrafung ausgerichtet sind, und nutzt Design, um Rückfälligkeit und institutionelle Gewalt zu verringern.
Formal ist seine Arbeit minimal; konzeptionell ist sie konfrontativ. Er sieht Kunst als aktive Kraft an, die in der Lage ist, Verhalten umzugestalten, Körper und Geist zu stärken und produktive Reibung in den Alltag einzuführen. Seine Praxis stellt konsequent in Frage, was die Gesellschaft als „normal" akzeptiert, und ersetzt Passivität durch direkte Auseinandersetzung.
